1925-2025. Cent ans d’Art déco

du 21 octobre 2025 au 29 mars 2026

En 1925, l’Exposition des arts décoratifs et industriels modernes à Paris marque l’apogée de l’Art déco. Décorateurs, fabricants, magazines, grands magasins, artistes et même des nations étrangères se livrent une concurrence acharnée pour prendre possession des bâtiments parisiens ou érigent des structures temporaires pour présenter leurs dernières créations. Du 21 octobre 2025 au 29 mars 2026, le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de ce style majeur et son succès, dans une exposition à la scénographie contemporaine.


Durée indicative de la visite : 1h30

Pratique

Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
Bus : 21, 27, 39, 68, 69, 72, 95

• Plan d’accès
• Horaires et tarifs


Commissariat

  • Commissaire générale : Bénédicte Gady, directrice des musées par intérim.
  • Commissaire : Anne Monier Vanryb, conservatrice en charge des collections 1910-1960.
  • Commissaires associés :
    • Mathieu Rousset-Perrier, conservateur en charge des collections Moyen Âge / Renaissance et bijoux.
    • Jean-Luc Olivié, conservateur en chef en charge des collections de verre
Présentation

Tendance esthétique et artistique née avant la Première Guerre mondiale, l’Art déco a pris son essor dans les années 1920, coïncidant avec l’émergence d’un nouveau mode de vie. Vitesse, mouvement et liberté sont désormais les maîtres mots de la société, en rupture avec les décennies précédentes. À son apogée, l’Art déco n’est ni théorisé ni formalisé. Son nom même n’apparaît qu’à partir des années 1960 et 1970, et désigne une grande variété de créations.

Protéiforme et insaisissable, l’Art déco est finalement un ensemble de formes, de motifs, de matériaux et de techniques utilisés par les designers dans les années 1920 et 1930, un mouvement capable d’incarner les années folles. Modernes dans leurs formes, le mobilier et les objets utilisent les techniques les plus précieuses de l’artisanat d’art et restent réservés aux plus riches, sans se préoccuper d’une quelconque application pour le plus grand nombre.

L’exposition vise à célébrer ce mouvement dans toutes ses facettes et ses contradictions. Dans une succession de points de vue, elle couvrira les multiples incarnations de l’Art déco, de ses débuts dans les années 1910 à ses réinterprétations contemporaines, en passant par sa redécouverte en 1971. Les nombreux chefs-d’œuvre de la collection Art Déco du musée, la plus importante au monde, s’exposent tel que le Chiffonnier en galuchat de Groult, les élégantes pièces de Jacques-Émile Ruhlmann ou encore le bureau-bibliothèque de l’ambassade française de Pierre Chareau, réinstallé à l’occasion de cet anniversaire. Le rythme effréné et la soif de liberté des années folles seront le fil conducteur de cette exposition, où la création contemporaine, inspirée par ce mouvement, trouve toute sa place.

Au second semestre 2026, le musée des Arts décoratifs dévoilera ses nouvelles salles consacrées à l’Art déco au sein du parcours des collections permanentes.

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